Le pointillisme

Lors de mon stage d'accueil, j'ai réalisé une petite activité sur le pointillisme. Nous avons d'abord parlé de l'artiste avant de pouvoir commencer l'activité.

QUELQUES EXPLICATIONS

Avant de pouvoir expliquer aux enfants ce qu'est le pointillisme, j'ai dû faire quelques recherches, en voici les résultats.

Qu'est-ce que le pointillisme?

C’est en 1886 que le mot « pointillisme » apparaît pour la première fois. En quoi consiste vraiment le pointillisme ? Son nom permet de vite le comprendre. Il s’agit pour l’artiste d’appliquer distinctement des petits points de couleur pour former une image. Le pointillisme, aussi appelé Divisionnisme, est une technique picturale très aboutie. Il exerce notre œil et notre esprit à fondre et à assimiler les tâches de couleur dans une plus large gamme chromatique. C’est une démarche relativement originale puisque les successions de touches apposées sur la toile permettent, en prenant de la distance, de voir naître une véritable œuvre d’art. Les artistes liés à cette période artistique, tous comme l’étaient ceux rattachés à l’impressionnisme, représentent des paysages, des portraits, des marines : généralement des univers bucoliques et apaisants qu’ils peignent directement en plein air. Plutôt que de mélanger les couleurs sur une palette, les pointillistes exercent leur pinceau directement sur la toile avec les tons bruts. Ils y déposent de petites touches rondes ou carrées : le mélange et l’assemblage des pigments interviennent directement sur la toile et non en amont. Cette technique rompt totalement avec les méthodes picturales traditionnelles ! La théorie pointilliste veut qu’on ne puisse distinguer les points les uns par rapport aux autres qu’à partir d’une certaine distance. Plus on s’éloigne de l’œuvre, mieux on considère son ensemble. Le rendu visuel obtenu est bien différent de celui issu d’un mélange préalable de couleurs sur palette. Grâce à cet usage des couleurs, il arrive que certaines zones de la toile restées vierges se laissent entrevoir, ce qui donne un effet d’autant plus lumineux à l’œuvre. Les pigments bruts conservent ainsi leur éclat naturel et c’est aussi pour ça que le pointillisme est si original : des clairs - obscurs et des contrastes colorés saisissants qui n’en ont pas fini de nous émerveiller ! Imaginez-vous devant un chevalet. Pinceaux en main, tubes de peinture à proximité, il ne vous reste plus qu’à peindre. Seulement en tant que peintre pointilliste, vous avez une sacrée contrainte ! Vous allez devoir avancer touche après touche et sans mélange. Eh oui, la tâche paraît titanesque. On peut se demander pourquoi les peintres se sont donné autant de mal. L’une des raisons est simple : ils voulaient révolutionner l’art et proposer une vision bouleversante de la peinture. Pour ce faire, ils ont pris appui sur des théories scientifiques de l’époque reposant sur les phénomènes optiques. L’un d’eux, Charles Henry, a d’ailleurs écrit un livre intitulé Cercle chromatique qui démontre comment les couleurs peuvent s’associer les unes aux autres en les positionnant sur un cercle. La complémentarité des couleurs naît de là. Une figure très utilisée aujourd’hui puisque la recherche d’harmonie passe aussi par l’utilisation de teintes complémentaires, autrement dit opposées sur le cercle chromatique. Le bleu avec l’orange, le rouge avec le vert, le jaune avec le violet. Autant d’oppositions finalement associées que l’on retrouve dans les œuvres des pointillistes. Des rapprochements chromatiques qui provoquent de forts contrastes et paraissent même accentuer l’intensité des teintes prises isolément. Les couleurs vibrent entre elles, à des endroits où on ne les attendrait pas forcément. Des touches de rouge dans le ciel de Paul Signac, une mer violette, en bref, l’application est méthodique même si elle caractérise le pointillisme, la saturation n’est pas un principe immuable. Cette utilisation explosive des couleurs a bien évidemment ouvert la voie au Fauvisme et on comprend pourquoi ! Aussi pointilleux fussent-ils, Georges-Pierre Seurat et Paul Signac avaient aussi recours à des variations d’une même teinte, sans forcément en mélanger les pigments. Des toiles paraissent plus douces et moins agressives visuellement alors qu’elles reposent sur le même principe. Le camaïeu a été plus approfondi, donnant ainsi une complexité et une richesse supplémentaires au tableau. Car au-delà du champ scientifique, les pointillistes étaient aussi de grands sensibles…

À QUI S'ADRESSE CETTE ACTIVITÉ

J'ai réalisé cette activité avec des enfants d'accueil. Mais elle peut être réalisée avec des M1-M2.

COMPÉTENCE PRINCIAPLE

La compétence principale est une compétence en art plastique.

PAP.4.1 Lire l’image en prenant conscience des différents éléments plastiques : ·      Le point, la ligne et la forme

OBJECTIF DE L'ACTIVITÉ

L'objectif de cette activité est que les enfants puissent à l'aide de la technique du pointillisme décorer un cadre afin de par la suite pouvoir y glisser leur photo prise avec Poppy (notre lapin, voir l'article sur l'observation du lapin).

MATÉRIELS

• Cadres (acheté chez IKEA) 
• Des cotons-tiges
• Peinture de couleurs
• Petits pots pour y mettre de la peinture 
• Une protection pour la table
• Des tabliers pour les enfants
• Photos des enfants (pour ma part c'était une photo faite avec Poppy)

DÉROULEMENT DE L'ACTIVITÉ

Dans un premier temps, au coin tapis, je montre une photo de l'artiste ainsi que quelques-unes de ces oeuvres afin que les enfants puissent savoir de qui provient la technique que nous allons utiliser durant l'activité.
Après l'avoir présenté, je peux commencer à expliquer l'activité en elle-même.
Je montre tout d'abord tout le matériel que nous allons utiliser pour la réalisation de ces cadres (cotons-tiges, peinture, cadres, etc.), je leur explique que nous allons utiliser la technique du pointillisme comme fait l'artiste que je leur ai présenté.

"Les loulous, vous allez pouvoir décorer le cadre en bois en utilisant la technique du pointillisme. Vous allez tremper le coton-tige dans la peinture de la couleur de votre choix et faire des petits points tout autour du cadre. Attention, il ne faudra pas peindre à l'intérieur du cadre, mais bien sur tout le contour."

Je ne réalise pas cette activité en grand groupe, je préfère prendre 2 enfants maximum à la fois afin d'éviter tout débordement.
Je n'oublie pas de faire une démonstration au coin tapis.

Une fois que les cadres ont séché, je peux y glisser la photo que j'aurais prise d'eux pour qu'ils puissent prendre le cadre à la maison.

PETITS CONSEILS

• Pour réaliser cette activité, l'idéal c'est d'enlever le petit carreau présent dans le cadre pour éviter que les enfants ne mettent de la peinture dessus. J'ai fait l'erreur avec un enfant de le  laisser et il a peint dessus, j'ai donc enlevé les vitres pour les autres. 
• Bien montrer aux enfants comment manier le coton-tige pour réaliser des petits points.

J'ai beaucoup aimé le rendu des cadres, les enfants étaient tout contents de montrer leur cadre à leurs parents !